凯尔特结,中世纪海岛神父的拓扑艺术杰作:2画法入门

  女士们,先生们,老少爷们儿们!在下张大少。

  介绍

  本文是介绍凯尔特绳结艺术的文章,并假定你没有凯尔特艺术或设计方面的经验;只是迷恋而已。它并不包括所谓的凯尔特艺术,不包括”艺术 “或 “设计”,但在性质上更多是 “技术”。本教程涵盖了基本的线条绳结技术、简单的边框和饰片结构、对现有图案的分析、拐角处的绳结、更高级的图案(如 “双倍”结),并提供了其他高级资料的链接,供你进一步研究。本教程中的技术可以(而且已经)应用于手绘和计算机构建的设计。

  绳结的背景和历史

  我们所说的“凯尔特结”从何而来?有趣的是,结(以及我们今天看到的许多“凯尔特艺术”)只对应于凯尔特艺术悠久传统中的新风格。凯尔特人是谁?粗略地说,他们是一个以语言区分的非古典欧洲社会。他们从至少公元前7年开始在中欧和东欧蓬勃发展,大约在公元前3年左右迁入不列颠群岛,并一直保留到今天。那么,什么是“凯尔特艺术”呢?除了显而易见的定义(“凯尔特人创作的艺术”),凯尔特艺术还有几个特点。例如,来自[Megaw]的凯尔特艺术的“最低定义”:

  ……包含了超出功能实用性所需的装饰元素,尽管这些元素代表了一种象征性的视觉交流形式,而我们只能部分地接触到。

  来自[Green]的概念是凯尔特艺术与其社会紧密结合;凯尔特人习惯于将艺术视为他们日常生活的一部分。她坚持认为,“……在凯尔特人的社会里,几乎不可能区分艺术和装饰。”

  可确认的凯尔特艺术的根源至少可以追溯到公元前6-7世纪。最早的凯尔特人艺术似乎受到了铁器时代地中海文化的影响。在波斯、非洲、埃及和其他地方的艺术中可以看到一些可能的影响(见[Bain G]第27页的一些推测性例子)。凯尔特人的艺术随着时间的推移经历了一些可识别的阶段(更多细节见书目中的[Green]、[Megaw]和[Laing])。我所关注的凯尔特艺术阶段是一个后期发展阶段,有时被称为”岛国”,以公元6-12世纪的插图手稿为例。这种风格受到了许多方面的影响。基督教(大约在公元3世纪——有趣的是,基督教的影响,特别是罗马和爱尔兰修道院的影响,似乎丰富了而不是取代了早期的异教艺术传统),英国北部本土部落(”皮克特人”),盎格鲁-撒克逊人(从公元5世纪开始),以及维京人(从公元9世纪开始)。这些影响的观点在下面的图画中显示出来。

  

  本教程中使用的图案来源,取自福音书手稿、Durrow(约公元680年)、Lindisfarne(约公元700年)、Kells(约公元800年),以及石雕(尤其见[BainG]和[BainI];还有[Meehan2])。就手稿而言,似乎大师们设计了图案,而学徒(僧侣)则完成了工作。

  关于凯尔特人艺术的最早起源的有趣研究,请见《希腊周边的野蛮人》(Celtic art in general, Barbarians on the Greek Periphery?)一篇博士论文,在网上的网址:

  www.iath.virginia.edu/~umw8f/Barbarians/first.html。

  另一个很好的资源是《凯尔特人结法的起源和意义》(The Origin and meaning of Celtic Knotwork)l。然而,作者认为Lindisfarne是最早的主要结绳工作(人们通常认为是最早的是Durrow),但同意Lindisfarne的创作时间约为公元700年。作者还提到,断裂和重新连接的绳结最早于700年代初在意大利使用;这个说法我以前没有听说过。凯尔特人结绳的起源和意义网站包括一个很好的书目。

  凯尔特艺术中的象征

  我经常被问到凯尔特结的象征意义,或者一般的凯尔特艺术中的象征意义。许多访问我网站的人问我是否有一个关于结的列表,总结它们的意思是什么,或者我是否知道有一个结象征着一个特定的概念。很抱歉,但我的研究表明凯尔特人的作品可能没有这样的意义;如果有,我们今天就不能解释了。德鲁·伊万( Drew Ivan)等人研究过绳结符号学,并在他的网站上说:

  因此,我认为凯尔特人并没有把绳结作为特定的符号。他们没有用不同的结来代表特定的想法或概念。绳结只是填充空间的巧妙方法。简单地看一下绳结图案,连接性和连续性的象征意义似乎很明显。这可能是一种预期的效果,但我没有发现任何证据表明绳结图案的意义不止于此。

  这可能会使许多人失望。伊万继续提到:在《Brigit’s Feast》(Vol. 2 No. 1, pp. 9, 11)中,弗兰克·米尔斯写道……

  绳结的图案与不间断的线条象征着人类的朝圣之旅,既是回归我们神圣源头的追求,也是我们在追求过程中的精神成长。图案要在精神上解开,在用重复的任务占据头脑的同时,创造一种更深的专注,使我们能够 “看见”。在这一点上,它类似于使用咒语或念珠。

  但是米尔斯在脚注中说:

  必须记住,在我们对凯尔特人艺术的解释中,我们无法了解开发这些形式的古代凯尔特人的思想,因此我们能做的最好的事情就是希望能正确地 “阅读字里行间”,并作出一些有根据的猜测。

  这一主题在凯尔特人艺术中得到了重申,在[Megaw]中,他们写道:

  ……即使是一些最常见的图案,我们也无法说出它们的确切含义……有些也许像三叶草一样,是一种魅力;其他的可能是纹章符号,如美国秃鹰或都铎玫瑰;而另一些的意义可能就像十字架对基督徒的意义一样深远。

  请阅读[Green]、[Megaw]和[Laing]的迷人作品,以进一步了解凯尔特人艺术的象征意义。

  现在,开始学习教程吧……

  基本绳结结构

  基本绳结

  最基本的绳结规则是:”先下后上再下再上…”。一些早期记录的构建技术(见[Bain G])涉及到画线,然后在这些线周围创建带状区域,然后擦除绳结区域。后来的构建技术(见[van Stone]、[van Stone2]、[Sherb]和[BainI])涉及使用像 “骰子的5点 “一样的点来生成一个单元格,只画需要的线,无需太多擦除。从手稿本身的证据来看,这似乎与凯尔特抄写员使用的实际技术相似。

  

  一个单元

  对这些单元格进行重复和分组,以形成由点、圆或菱形组成的“网格”(在本例中为3×2个单元格)。也就是说,绘制圆点、小圆圈或菱形形状是为了给出绘制绳结的参考。下表列出了使用不同图案的利弊:

  

  优点

  缺点

  快速,很少或不需要擦除

  更难保持恒定的带宽

  小圆圈

  更容易保持恒定带宽,更易于手绘

  角部或边缘可能需要擦除一些东西。

  钻石

  最准确、最一致的带宽

  手绘很难,但在电脑上很容易,而且总是需要一些擦除

  条带与原始网格成45°,在点之间但不接触点。如果使用气泡(小圆圈球王会)或钻石,那么边缘可以接触圆圈/钻石。这些条带在网格的边缘和角落(在本教程中称为 “墙”)上”反弹”或”转动”。请看下面的例子。

  基本绳结实例

  1. 建立网格(例如使用3×4单元格,并使用钻石形状来标记网格点的中心)。

  

  2.画两条平行线,从钻石的边缘开始,而不是从中心开始。想想挂在钉子之间的丝带。

  

  3.现在画出两端的垂直条带

  

  4.以及在原始条带中间“下方”穿过的条带……

  

  5. 球王会 然后继续绘制所有条带,直到你碰到“墙”或角落。

  

  6. 现在,需要将拐角和墙壁转弯“方形化”(我们稍后会将它们弯曲)。

  

  7. 最后,用黑色填充背景,以覆盖钻石布局标记。完成!

  

  曲线绳结的例子

  大多数来自实际文件的例子都使用了曲线,而不是我们目前所做的直角形拐角。做曲线需要考虑拐角和墙面。为了让曲线平滑地进入墙角和边缘,你需要从将要撞墙的线条边缘开始往回走。然后将线条平滑地弯曲到墙角和墙边。尽量使条带保持恒定的宽度,尽管你可能会超过单元格中心的钻石。在这些说明的其余部分,你会看到许多曲线绳结设计的例子。

  1.从上一个例子的步骤5开始。

  

  2. 将线条平滑地弯曲到角落和墙上,根据需要重叠单元格的边界。新的曲线显示为红色。

  

  3. 清理内部的杂乱痕迹,并像以前一样用黑色填充背景。

  

  简单的边框(”辫子”)

  一行单元格可以用来形成一个边框。最简单的版本是一个单元格宽。下面的例子显示了网格、一截辫子,以及相同部分的填充。如图所示,它使用2个条带形成边框,每两个单元格重复一次。

  1.5个单元格宽度使用3个条带形成边框,如下面的彩色示例所示。

  这种类型的边框被用作一些凯尔特人结的基础,在一些例子中可以看到。它每三格重复一次。

  

  一个2格宽的边框(经常用于凯尔特人的作品)最初是4个独立的条带,每四个格子重复一次。

  

  请注意,所有这些辫子的构造方式都与简单的绳结示例相同,不同之处在于它们没有“角”,只有“墙”。

  参考文献

  基础文献

  ? [Bain G] Celtic Art: the Methods of Construction, George Bain, 1973 (reprint of 1951 work).

  ? [Bain I] Celtic Knotwork, Ian Bain, 1986.

  ? [Nord] Celtic and Anglo?Saxon Painting, C. Nordenfalk, 1977.

  ? [Sherb] “Interlacing Without Erasing”, M. Sherbing, from Tournaments Illuminated No. 53, Winter 1979.

  ? [Meehan1] Celtic Design, A Beginner’s Manual, Aidan Meehan, 1991. Also see the home page for his Celtic Design book series at URL:Coracle_Archive.tripod.com/celtic?art?coracle.net/library/celtic_design/about.htm.

  ? [Meehan2] Celtic Design, Knotwork, Aidan Meehan, 1991.

  ? [van Stone] Wall hanging poster of Celtic Design notes, now out of print.

  ? [van Stone2] Celtic Knots: Techniques and Asthetics (Part 1: Basic and Intermediate Knots), Mark van Stone, Alphabet Studio, 1992.

  进阶文献

  ? [Baker] Celtic Hand: stroke by stroke , A. Baker, 1983.

  ? [Meehan3] Celtic Design, Animal Patterns, Aidan Meehan, 1991.

  ? [Meehan4] Celtic Design, Illuminated Letters, Aidan Meehan, 1991.

  ? [Sherb2] “Aviforms from Kells”, M. Sherbing, from Tournaments Illuminated No. 83, Summer 1986.

  ? [Sherb3] “Drawing the Lindisfarne Dogs”, M. Sherbing, from Tournaments Illuminated No. 88, Fall 1987.

  凯尔特艺术基础书目

  ? [Green] Celtic Art: Symbols and Imagery, Miranda Green, 1996.

  ? [Megaw] Celtic Art: From its beginnings to the Book of Kells, Ruth and Vincent Megaw, 1989.

  ? [Laing] Art of the Celts

  青山不改,绿水长流,在下告退。

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